LES DINOSAURES DU ROCK -Stephan Rossato-Editions Mare Nostrum-Genève-2004-

Un Suisse vraiment atypique a écrit ce précieux bouquin de 1184 pages, concernant 500 artistes plus ou moins Pop-Rock, du monde entier, c'est un boulot énorme pour un seul auteur, surtout avant 2004.
Il fait une analyse musicale tout en soulignant les relations avec le cinéma, la mode et les mouvances sociales. Il analyse aussi les divers courants musicaux, pays par pays, de l'Allemagne au Venezuela, en passant par le Chili, l'Uruguay, l' Italie ou l'Estonie...et en faisant la part belle aux artistes Français. Les années 1960 et 1970 sont naturellement privilégiées, c'est l'âge d'or du Rock .
Ce n'est pas un bouquin de plus sur le Rock, parce que l'auteur est un passionné, donc il est de mauvaise foi, et la mauvaise foi c'est quand même ce qui caractérise les passionnés de rock'n'roll !!! L'auteur nous explique que M.Jackson, n'a pas sa place dans ce livre parce qu'il n'est pas Rock, et je suis bien d'accord avec lui...par contre il consacre plus de quatre pages à S.Vartan dont il doit être plus ou moins amoureux. Ah! The yeah yeah girls from Paris!!!!!!
Les choix sont totalement subjectifs "Plus on pense de façon objective moins on existe "! Des artistes populaires sont bâclés en une page, et des groupes "underground" sans concessions, ou des princesses pop évanescentes et anonymes des sixties s'étalent sur trois ou quatre pages .
Des artistes que j'adore, Robert Wyatt, Van Morrison, Kevin Ayers sont absent du Dico, les Kinks sont bâclés en deux pages! Le plus sérieusement du monde Dylan est traité de "grosse arnaque artistique" . Il fallait oser, mais c'est la loi du genre !
Contrairement à la presse rock généraliste, il met aussi à l'honneur les genres mal aimés; le Progressif, les groupes de série b ou z de tous pays, la variété pop , la "pop" Française et les yéyés girls . Pour lui les yéyés girls sont parfois plus intéressantes que bien des groupes "rock" . J'adore ce genre de parti pris .

Oubliez tous vos préjugés sur le Rock et la variété en lisant ce "Dictionnaire", un livre de chevet .Yeah !

Steve Dalachinsky and The Snobs - Massive Liquidity

Steve Dalachinsky and The Snobs

"Massive Liquidity"- An unsurreal post-apocalyptic anti-opera in two acts -

(Bambalam.Records/September 2011)

After one of the best Acid Mothers Temple’s records called "Cometary Orbital Drive", french label Bam Balam.Records comes back this year with a new collaboration between new-york beat poet Steve Dalachinsky and french art-rockers The Snobs. Dalachinsky plays with words like models William Burroughs or Allen Ginsberg did few decades ago: using cut-up and automatic writing, he creates new meanings. Not only a writer, Dalachinsky performs regurarly with free-jazz musicians and friends to give his text a new life. You can see the poet at work, how he breaks the rules of the language to create his own and how he embodies his words to converse with the sound of a saxophone or a double bass.
"Massive Liquidity" is the result of a Bam Balam.Records’ wish to hear the deep and mysterious Dalachinsky’s voice mixed with a more rock and electric oriented music. The Snobs are a french duet formed by brothers Mad Rabbit and Duck Feeling in 2003. They produce records on their own and release them on their website for free. The latest, called Rhythms Of Concrete, was published last march. It puts together David Bowie/Brian Eno trilogy’s soundscapes, Miles Davis’ mechanical grooves from 1972’s masterpiece On The Corner, with a bit of Can’s Holger Czuckay collage science.
Dalachinsky and The Snobs met in winter 2011 in Paris to record some vocals for the project. With the first coming back to New York few days later, french duet had the freedom to process with sounds just like Dalachinsky did with words: they used edits, collages and experiment to create the most cohesive work. Duck Feeling plays all the instruments on the record: guitar, bass, sitar, electronic organ, psychedelic effects, percussion instruments made with petrol cans or metal sheets. There’s also trumpet and xaphoon - which provides a lovely oriental tone to the first musical suite - contributions by friend of the band’s Devil Sister. Mad Rabbit produces by using the studio tools like compositional instruments. He sorts the best parts of the music and the words out to form something cohesive and moving.
"Massive Liquidity" presents two twenty minutes musical suites made of various influences: 1969’s Miles Davis’ instrumental freedom hit Einstürzende Neubauten’s industrial and elegant sense of rhythm. Psychedelic effects are both essential and measured to let a strict groove between James Brown and Arnold Schoenberg happen. Dalachinsky’s voice is the narrative element: it can be a gentle whisper at a moment and turn into a wild and menacing raucous noise just few seconds later. Words and music interact, they sometimes hurt each other or simply become one only powerful and moving sound. The record’s closing belongs to the voice, which seems to clarify the violent and cosmic experience the listener just had: "It’s his head now… Pull the trigger".

Jessie Evans .Olympia de Paris 7 Juillet 2010-

Maintenant et autrefois. 4-Jessie Evans-

Ah Jessiiieee! L'album "is it fire"est bon ,mais sur scène c'est excellent,surprenant,fascinant ,vraiment ! Exercice périlleux ce duo,Jessie Evans (...chant & sax) et Toby Dammit qui a été le batteur d'Iggy Pop et des Swans aussi je crois. Le public des Stooges est forcément resté en partie imperméable à la performance de cette fantastique artiste ;une sorte de fusion hypnotique de cabaret-électro-rock-dance-punk-Fela-James Chance-mariachis-Sun-Ra!!!!! !!!!!!

Johnny Hallyday le Dico - Hors Collection-

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HALLYDAY est aussi un artiste, j'assume!


Je suis un passionné de musique,mais je n'oublie pas que ma passion pour le Rock a commencé en 1960 avec l'apparition en France de Johnny Hallyday . Quand on découvre très jeune ,à l'âge où l'on n'a pas encore de référence, un chanteur qui nous touche très profondément, même si ce n'est pas le meilleur interprète,on s'en fout,ce sont ses versions qui resteront gravé en nous.En écoutant plus tard les originaux,on pourra reconnaitre la supériorité de l'interprétation,mais on gardera souvent de la tendresse, de la nostalgie pour la première version écoutée.
Hallyday est une une porte d’entrée fascinante,vers d'autres musiciens,qui l'ont inspiré .
J'ai traversé le sud des Etats Unis le"Deep South" avec un ami écrivain qui préparait un livre sur Memphis,nous recherchions les disques, les pistes du passé ,les lieux,mais aussi les producteurs, les photographes, enfin les acteurs de cette histoire Blues,Soul,et Rock'n'roll.Toute la musique que Hallyday aime.
Je suis passé entre autre, au légendaire studio Ardent à Memphis,Big Star enregistrait son nouvel album ,c'est dans ce studio que Hallyday a enregistré en 1975 le disque "Rock à Memphis".
Cela m'a donné l'idée de faire un autre livre ,qui proposerait outre les infos sur Hallyday ,des pistes vers d'autres artistes qui l'ont influencé.
Soyons réalistes,Hallyday est très populaire,mais le grand public,les médias,et même curieusement de très nombreux admirateurs et fans,connaissent surtout sa carrière depuis le milieu des années 1980.Les années "Star"en quelque sorte!
Hallyday est une star,mais aussi un artiste authentique,il s'est servi habilement des médias,mais n'a pas été fabriqué par eux .Il est parti de rien et s'est hissé en haut à force de travail,il a bati sa légende sur la scéne et pas ailleurs,il n'a pas eu peur pour cela de passer 250 jours par an sur la route, de scènes en scènes,d'hôtels en hôtels...
Le spectateur distrait et peu informé, ne voit pas les années de boulot et de sacrifices,mais voit juste le résultat qui lui semble clinquant!!! -Comme "le sot qui regarde le doigt qui montre la lune! "
Pourtant la "Star"n'est qu'une facette du personnage! Hallyday est aussi un grand chanteur,un showman exceptionnel,un compositeur,un musicien,un acteur,un véritable artiste.
C'est aussi un hédoniste dont la vraie vie,pleine de voyages ,de rencontres et de folies rock'n'roll,représente ce que beaucoup aurait voulu etre et n'ont jamais osé ...
On ne peut rien comprendre au phénomène Hallyday, si on ne connait pas le début de son histoire, dans le contexte de la France des années 1960.Ceux qui n'ont pas vécu cette époque,on souvent du mal à le croire,il faut savoir qu'il a provoqué involontairement une véritable évolution,ou révolution culturelle en France pratiquement à lui seul, de 1960 à 1964.En 1960 Hallyday ,un gamin de 16 ans et demi déboule en France avec son groupe ,tel un commando .Avec lui en 1960 tout semble possible ,pourtant il n'a pas de message.Le rock'n'roll est moribond aux états unis remplacé par des teens idols,les groupes pop n'existent pas encore.Il y a un avant et un aprés Johnny Hallyday en France.
Ensuite les Anglais puis les Américains vont rapidement changer les règles du rock .Hallyday est très attentif à l'évolution de la musique, en 1966 il forme un excellent groupe "the Blackburds"(écoutez le cd "state of Micky and Tommy"sur le label Magic),il rencontre J.Hendrix ,il collabore régulièrement avec les musiciens Anglos saxon ,Spooky Tooth,Faces,Brian Auger,J Page.Il rencontre Jagger, Dylan,et les grands de la Soul.
On l'accuse injustement d'être un caméléon,mais il a vécu cela en direct, il a fait comme tous les musiciens Anglos-Saxon ,ils ont tous suivi l'évolution du Rock.
C'est la règle du monde,s'adapter ou crever, même les Beatles et Les Stones ont cédé au courant Psychédélique,et à la mode hippie!
Une grande partie de ce bouquin est consacrée,à la musique des années 1960 et 1970.C'est ma période préférée.
J'espère surtout donner l'envie aux amateurs d'être curieux et de découvrir ces musiciens qui ont influencé Hallyday.Et pourquoi pas de continuer les recherches par eux même...
Je vais me fâcher avec qui sur ce coup ? Ca me fait penser à Dylan qui répondait au questionnaire de Proust:
-Pour quelles fautes avez vous de l'indulgence?

- les miennes!!!